Com bastante sucesso popular, voltava suas atenções para Consuelo Leandro, que parodiava a Mamãe Dolores, do então recente sucesso O Direito de Nascer, da Tupi.

fonte: “O Anjo Pornográfico”, de Ruy Castro, Companhia das Letras, 1992, pg.322

Afinal, o Moço Loiro do título era o grande mistério da novela, personagem que não aparecia.
Mas também não foi encontrado o registro de qual ator o interpretou.

Paralelamente, a emissora apresentava às 18h30 outra novela de época, O Moço Loiro.

Mas mesmo assim, inovou na época ao lançar um horário alternativo de novelas.

O romance Amor de Perdição, de Camilo Castelo Branco, também seria usado como ponto de partida para outra novela, Paixões Proibidas, apresentada pela Band em 2007.
Os papeis de Simão e Teresa – Roberto Orosco e Ivete Jayme na Cultura – ficaram a cargo de Miguel Thiré e Ana Sophia Folch na novela da Band.

Caracterizou-se também pela pobreza de produção e por temas pueris.

Não confundir Escrava do Silêncio com A Filha do Silêncio, novela exibida pela TV Bandeirantes em 1982.

A boa audiência e repercussão da novela se deveram, principalmente, à popularidade de Bruna Marquezine e Caio Castro (com uma legião de fãs nas redes sociais, que sempre alavancam o “buzz” sobre os atores) e à escalação do elenco de coadjuvantes, em tipos carismáticos e divertidos.
Não seria exagero afirmar que os personagens paralelos “carregaram a novela nas costas” – ainda que, muitas vezes, suas histórias não passassem de esquetes de humor.

I Love Paraisópolis foi originalmente concebida para o horário das seis e tinha o título provisório de Lady Marizete. Com a mudança de horário, investiu-se pesado nas tramas paralelas com comédia (mais condizentes com a faixa) e o título foi alterado sob a alegação de que eram duas protagonistas: além de Marizete (Bruna Marquezine), a sua irmã Danda (Tatá Werneck).

Todavia, com o desenrolar da novela, percebeu-se que 1) Danda não era protagonista, mas apenas mais uma personagem coadjuvante de humor, e 2) a trama central por si só (a história de amor de Mari e Ben) não rendia uma novela – nem das sete nem das seis! Mari e Ben começaram quentes, mas os conflitos entre o casal esgotaram-se na segunda metade da trama, com o casamento. Foi quando Grego e Margot (Caio Castro e Maria Casadevall, numa química já testada anteriormente) dominaram o interesse romântico.

Marizete, sempre de cara fechada, fez Marquezine parecer pouco à vontade na pele de sua personagem. Com Maurício Destri, formou um casal apático, com pouca química na tela.
Caio Castro, inicialmente vendido como o bandidão de Paraisópolis, acabou se tornando um personagem fofo com cara e fama de durão, mas que não metia medo nem em formiga.
Conclusão: a trama central foi se esvaindo com o passar do tempo. Ao final, já não se sabia mais do que a novela se tratava.

Sobrou para os coadjuvantes, na ausência de uma trama central cativante e forte. E aí I Love Paraisópolis mostrou o seu diferencial. Num elenco bem escalado, a novela foi recheada de momentos divertidos, com personagens carismáticos em situações engraçadas. Destaque para a direção (equipe de Wolf Maya), que abusou de clipagem com efeitos sonoros que remetiam a desenhos animados. E o roteiro criativo de Alcides Nogueira e Mário Teixeira.

Mérito também do elenco, principalmente Letícia Spiller (Soraya), Nicette Bruno (Izabelita), Fabíula Nascimento (Paulucha), Babu Santana (Javai), Tatá Werneck (Danda), André Loddi (Paletó), Paula Barbosa (Olga), Frank Menezes (Júnior), Olívia Araújo (Melodia), Eduardo Dusek (Armandinho), Paula Cohen (Rosicler), Zezeh Barbosa (Dália), José Dumont (Expedito), Tuna Dwek (Ramira), Mariana Xavier (Claudete), José Rúbens Chachá (Fradique), Ilana Kaplan (Silvéria), Luana Martau (Mirela) e Alice Borges (Tinoca).

Elogios para a performance de Letícia Spiller, numa personagem cheia de nuances, ora vilã, ora engraçada, ora humanizada. O sotaque paulistano exagerado do início incomodou, mas foi amenizado.
Nicette Bruno cativou com sua Izabelita, numa abordagem pertinente sobre o Alzheimer.
Caio Castro fez uma composição interessante de Grego, ainda que caricato.
Tatá Werneck, criticada pela dicção ruim, usou o problema a seu favor, quando Danda começou a enrolar no inglês (embromation).

A trilha sonora não se limitou ao funk ou rap de periferia, como se poderia imaginar.
Além de dois meninos cantores, a novela mostrou ainda o viés artístico da comunidade, como um núcleo com uma escola de balé.

Outro ponto positivo foi a forma como foi abordada a comunidade de Paraisópolis. Ainda que fantasiosa (seria impossível mostrar a realidade nua e crua no horário), a novela nunca deixou de reivindicar questões sociais pertinentes. Não escancarou violência ou problemas públicos como saúde ou transporte – mas foram citados. Também abordou o racismo e o preconceito social de forma inteligente e informativa.

Paraisópolis é uma das maiores comunidades de São Paulo. Localizada na zona sul da capital paulistana, tem cerca de 100 mil habitantes e um milhão de metros quadrados. Por lá tem, pelo menos, quatro linhas de transporte público e um comércio ativo, que inclui bancos, lojas de departamento, agências de viagem, dentre outros. Uma série de atividades culturais e esportivas é oferecida para as crianças matriculadas nas escolas, sendo o balé e a Orquestra Filarmônica de Paraisópolis as grandes referências, reconhecidos mundialmente por sua excelência, assim como artistas plásticos locais. Nas ruas, as festas chamadas de “pancadões” reúnem milhares de jovens com carros de som potentes e que embalam os grupos que dançam noite adentro.

Além de Paraisópolis, outros locais tradicionais de São Paulo, como o bairro do Morumbi, a Rua 25 de Março, a Avenida Paulista e a Rua Oscar Freire, também serviram de cenário para as cenas gravadas na cidade.
A equipe de produção também foi gravar em Nova York. Nos onze dias em que esteve em Manhattan, a equipe passou por locações como Grand Central, Washington Square, Central Park, Times Square, Gantry Plaza, Queens e Highline.

Uma cidade cenográfica de cerca de dez mil metros quadrados inspirada em Paraisópolis foi criada no Projac (RJ) para abrigar cenários como a padaria de Fradique (José Rubens Chachá), a escola de balé de Isolda (Françoise Forton), a casa de Eva (Soraya Ravenle), a loja de Dália (Zezeh Barbosa), dentre outros cenários.
Estevão Conceição, considerado o Gaudí brasileiro, e Berbela, artista plástico que trabalha com a sucata de carros, dois dos maiores ícones de Paraisópolis, também deram uma consultoria e emprestaram seus olhares especiais, a fim de inspirarem na construção final da cidade cenográfica.

Para a kombi de Rosicler (Paula Cohen) e para as motos da trupe de Grego (Caio Castro), a arte do grafite deu um olhar único para cada um dos veículos. Com trabalhos feitos por Gustavo e Otávio Pandolfo, mais conhecidos como Os Gêmeos, os veículos ganharam um colorido único que se assemelha à arte de Paraisópolis.

Para transformar Caio Castro em Grego, cortes de cabelo desenhados, acessórios pesados, camisetas e calças jeans, com tênis de marca, mostram o poder do chefe da comunidade. Só uma das tatuagens do personagem foi aplicada pela equipe: todas as outras são do próprio ator e aproveitadas para compor o visual.
A atriz Caroline Abras – a Ximena, braço direito de Grego – raspou a lateral do cabelo, escureceu os fios e alongou para ter um look mais forte, além de ganhar uma tatuagem aplicada no braço. Sua maquiagem era feita com técnicas de visagismo, aprofundando e afinando os traços do rosto da atriz para mudar as expressões e reforçar a linha andrógina.

A abertura, produzida em stop motion, com cenas fotografadas quadro a quadro, foi ilustrado com esculturas do mecânico Antônio Ednaldo da Silva, conhecido como Berbela, artista e morador de Paraisópolis. A Globo encomendou a ele peças que remetessem ao universo da trama, que foram produzidas com sucata e materiais reciclados. As peças de arte foram fotografadas ao longo de cinco dias de trabalho, originando uma sequência de cenas animadas e ilustradas com cores vibrantes.

Já o tema da abertura (A Cor do Brasil) foi composto e interpretado por Victor Kreutz, jovem de Paraisopolis. Kreutz foi descoberto pela própria produção da novela, quando se candidatou a um teste para o elenco de apoio. Nessa apresentação, ele mostrou a canção composta, que acabou agradando a direção e foi parar na abertura da novela.

Participação especial da apresentadora Fátima Bernardes, dos cantores Luan Santana, Tiê, Pablo, Vitor Kreutz, Ludmila, Levi Lima e Sandy, e da Banda Uó.

Trilha Sonora Volume 2

01. BOOM CLAP – Charli XCX
02. CIRANDA DA BAILARINA – Sandy e Orquestra Filarmônica De Paraisópolis (tema de Lilica)
03. PATRICINHA DA FAVELA – MC Leozinho
04. SOLTA NA NOITE – Pollo (participação de Sorriso Maroto) (tema de Natasha)
05. TE ENSINEI CERTIN – MC Ludmila
06. PORQUE HOMEM NÃO CHORA – Pablo (tema de Lindomar)
07. SERIA TÃO FÁCIL (SO EASY) Tânia Mara (participação de Brian McKnight) (tema de Tomás e Paulucha)
08. NÃO TÔ VALENDO NADA – Henrique & Juliano (tema de Claudete)
09. UPTOWN FUNK – Mark Ronson featuring Bruno Mars
10. MINA FEIA – Seu Jorge
11. AQUELES OLHOS – Dom M (tema de Grego)
12. ESCREVE AÍ – Luan Santana (tema de Danda e Cícero)
13. VOCÊ É TUDO – Jammil
14. PRAZER, PARAISÓPOLIS – Atozero4 (tema de locação: Paraisopolis)
15. LOVE ME LIKE YOU DO – Ellie Goulding
16. WOMAN TING – Ce’Cile

Tema de Abertura: A COR DO BRASIL – Victor Kreutz

Negro branco
Pardo, colorido
Caucasiano
Todos em um grito de não
Ao preconceito
Viva a miscigenação!
Mistura de raças
Somos a cor do Brasil

Brasil, Brasil, Brasil!

Somos mistura, comunidade
Aceitamos todos
Então corre e chega aí
E somos gratos
Sorrisos fartos
A felicidade mora aqui

Lá lá lá lá…

– núcleo de ALEX (Rodrigo Lombardi), rico e poderoso empresário da indústria têxtil. Cínico e frio, usa seu dinheiro para comprar tudo o que quer, inclusive as pessoas. Gosta de se relacionar com mulheres bem mais jovens. Ao conhecer Angel através de um programa, apaixona-se perdidamente, mas rompem. Obcecado pela garota, decide casar-se com Carolina para tê-la por perto, conduzindo-a a um arriscado jogo de desejo:
a namorada, no início, SÂMIA (Alessandra Ambrósio), belíssima ex-modelo de sucesso
o assessor ROBÉRIO SÁ (Gláucio Gomes), seu braço direito, está sempre correndo para resolver seus problemas e lhe dar conselhos, mesmo não sendo escutado muitas vezes
a secretária ESTELA (Nathalia Rodrigues)
a empregada EUNICE (Fernanda Heras), passa a chantageá-lo ao descobrir seu caso com Arlete
o motorista RAULINO (Werles Pajero).

– núcleo de FANNY RICHARD (Marieta Severo), dona de uma agência de modelos, uma mulher elegante, experiente e ambiciosa, apaixonada por um homem bem mais jovem. Usa o negócio para conseguir aquilo que realmente lhe interessa: dinheiro e poder. Para dar a impressão de boa pessoa, mantém uma ONG que auxilia crianças. Amiga de Alex, será a responsável por introduzir Arlete no mundo da moda e no book rosa, a fim de ganhar dinheiro do empresário através da garota:
o booker VISKY (Rainer Cadete), homossexual afetado e escandaloso, responsável por trazer Arlete para a agência. Cúmplice de Fanny nos momentos difíceis, faz tudo que sua “absoluta” manda
a recepcionista e contadora na agência LURDECA (Dida Camero), prima de Fanny, gorda assumida que odeia as modelos “devoradoras de alface”. Sempre mal-humorada, vive implicando e trocando farpas com Visky, mas, curiosamente, acabam se envolvendo em segredo
as modelos que fazem book rosa : STEPHANIE (Yasmin Brunet), MAYRA (Rhaisa Batista) e LYRIS (Jéssica Córes)
os modelos LÉO (Raphael Sander), disputado de forma platônica por Visky e Lurdeca, e DANIEL (Christian Villegas)
SAM (Felipe de Carolis), veio do interior para tentar uma oportunidade como modelo, mas sua carreira nunca decolou, se sustenta vendendo drogas para as modelos
o noivo de Lyris, EDGARD (Pedro Gabriel Tonini), surta quando a noiva acusa Alex de tê-la estuprado e começa a arquitetar um plano para assassinar o empresário. Ao descobrir que a noiva fez book rosa por escolha própria, a mata.

– núcleo de ANTHONY MARIANO (Reynaldo Gianecchini), namorado de Fanny, ex-modelo. Vem de uma família tradicional que perdeu todo o dinheiro e banca os luxos da mãe. Para viver com conforto, se relaciona com Fanny, que é apaixonada por ele e o sustenta. Gosta dela, mas mantém o relacionamento por interesse nos negócios, e fora deles:
a mãe FÁBIA (Eva Wilma), foi rica e teve uma vida social intensa, circulando nas altas rodas, mas, na velhice, pouco lhe sobrou. É sustentada pelo filho, que sempre lhe dá dinheiro – que ela gasta em muito álcool e almoços em restaurantes caros com as amigas dos velhos tempos
o estilista francês MAURICE ARGENT (Fernando Eiras), de renome internacional, se encanta por ele e topa fazer um desfile de sua marca com a agência de Fanny em troca de uma noite com ele. Mas essa história não acaba por aí.

– núcleo de LARISSA (Grazzi Massafera), modelo veterana da agência de Fanny, envolve-se ocasionalmente com Sam. No passado, viveu bons momentos, mas hoje, na idade de se “aposentar” das passarelas, precisa de dinheiro para sustentar ela e a mãe, ainda que por meio do book rosa. As dificuldades da profissão a levam a entrar cada vez mais fundo no consumo de drogas:
a mãe DIVANILDA (Ana Barroso), que sabe de todas as verdades sobre a agência, pois precisa do dinheiro da filha. Entra em desespero ao ver a queda de Larissa no mundo das drogas, mas não tem forças para recuperá-la
o namorado ROY (Flávio Tolezani), ex-modelo que teve problemas com drogas, chegou a morar na rua, responsável por fazê-la se afundar cada vez mais no consumo de crack e levá-la para a Cracolândia.

– núcleo de PIA LOVATELLI (Guilhermina Guinle), ex-mulher de Alex, chique e consumista, nasceu rica, mas recebe dele uma gorda pensão. Namora seu personal trainer, bem mais jovem, a quem dá uma boa vida. Não leva o relacionamento a sério, até o momento em que fica grávida e em dúvida sobre abortar ou não:
os filhos com Alex: GIOVANNA (Agatha Moreira), menina arrogante, que gosta de chocar e incomodar para ser notada. Popular na escola, lidera um grupo de jovens ricos e preconceituosos que praticam bullying contra os colegas, como Arlete. Decide ser modelo e envolve-se com Anthony, tornando-se uma grande rival de Fanny,
e BRUNO (João Vítor Silva), ao contrário da irmã, não causa problemas, é estudioso e pretende ser o sucessor de Alex nos negócios. Apaixona-se pela modelo Stephanie sem saber que o pai a pagava para sair com ele. Ao descobrir a verdade, tem uma grande decepção e envolve-se com drogas
o sobrinho GUILHERME (Gabriel Leone), vive uma vida de luxo sustentada pelo pai fazendeiro. Diz que quer estudar medicina, mas na verdade não quer fazer nada. Ao conhecer Arlete, imediatamente se interessa por ela
o namorado IGOR (Adriano Toloza), personal trainer, sempre quis ter um relacionamento estável, mas ela foge da questão
a empregada LEIDIANA (Sylbeth Soriano), ajudou a criar Giovanna e Bruno.

– núcleo de ROGÉRIO (Tarcísio Filho), pai de Arlete. Durante anos viveu uma vida dupla, com outra família. Quando Carolina descobriu a verdade, o abandonou e se mudou:
a segunda mulher VIVIANE (Laryssa Dias), sua ex-secretária e amante. Mulher atraente, mas vulgar, vê Carolina e Arlete como rivais. Acaba descobrindo que a enteada faz book rosa
a filha pequena, com Viviane, YASMIN (Maria Eduarda Militante).

– núcleo de colégio onde Arlete e Giovanna estudam:
a diretora SABINA (Yaçanã Martins)
a professora DARLENE (Bel Kutner), aluga um quarto na casa de Hilda. Quando Carolina chega em São Paulo, a ajuda a conseguir emprego e uma bolsa para Arlete estudar no colégio. Desconfia da facilidade com que Arlete começa a ganhar dinheiro após se tornar modelo
o professor JOEL (João Cunha), noivo de Darlene
os alunos NINA (Bella Piero), a de cabelos roxos, amiga de Giovanna. Inteligente, é a melhor aluna da turma,
PATRÍCIA (Mariana Molina), também amiga de Giovanna, forma um trio com ela e Nina. Apaixonada por Guilherme, tem ciúmes dele com Arlete,
DUDU (Raphael Ghanem), engraçado e descompromissado,
CACO (Giuliano Lafayette), amigo de Guilherme e Caco, já se envolveu com Giovanna, assim como vários garotos do colégio
EZIEL (Felipe Hintze), sofre bullying por ser pobre e gordo. Ao conhecer Arlete, torna-se seu amigo e se apaixona por ela, mas não é correspondido.

O submundo da moda serviu como pano de fundo. A novela discutiu prostituição de luxo – o chamado “book rosa” – e drogas. Sobre esses assunto, falou o diretor de núcleo Mauro Mendonça Filho:
“São assuntos que estão aí. Não existe um voyeurismo nesses temas, nem nenhuma bandeira para levantar. Tampouco há excesso de compaixão ou de crítica. Vamos mostrar que a barra pesada existe, e existe para todo mundo. Por mais que tenhamos uma história que trate do mundo da beleza, vamos mostrar que por trás deste universo há uma coisa muito dolorosa, doída. Há um preço para tudo. Tivemos a preocupação de fazer tudo com a elegância, que é a melhor forma de equilibrar assuntos delicados. Além de bom gosto, senso de ética e respeito.”

O autor, Walcyr Carrasco, um bom criador de histórias, fez de Verdades Secretas uma novela de voyeurismo e, do telespectador, a testemunha ocular de sua trama como aquele que espia a vida alheia pela fechadura da porta, sozinho, na calada da noite, ávido por uma sacanagenzinha.
Desta forma, quase tudo foi mostrado, como raras vezes mostrou-se antes em uma novela: drogas, homossexualidade e prostituição (tudo junto ou separado), com boa carga erótica e muita nudez. Este recheio, muitas vezes, soou gratuito, mas deu um tempero especial à produção e garantiu boa repercussão.

A trama envolvente e a ousadia das abordagens fizeram de Verdades Secretas uma das melhores novelas do autor. Carrasco, desta vez mais comedido nos diálogos e cauteloso no humor, apresentou-se bem mais sutil do que o usual, quando comparado com trabalhos anteriores. Isso é considerado já que sua peculiar falta de sutileza nos diálogos e no humor – característica do autor – poderia pôr a perder todo o excelente trabalho da direção. Mas não.

Ainda que a história central e seu desenrolar soasse pouco coerente ou crível. Ainda que os xingamentos entre o exagerado Viscky (Rainer Cadete) e sua amiga/inimiga/amante Lurdeca (Dida Camero) tenham preenchido a cota carrasquiana. E ainda que alguns diálogos, em momentos isolados, parecessem forçados – como aquele “acerto de contas” entre Alex e seu filho (Rodrigo Lombardi e João Vitor Silva) que levou o garoto a afundar-se nas drogas.

Ponto para a direção, que conseguiu driblar, ou mascarar, algumas falhas de roteiro. O que seria da história de Walcyr Carrasco não fosse a direção primorosa de Mauro Mendonça Filho e sua equipe. A proposta estética e a fotografia sofisticadas, o esmero nas tomadas, a trilha sonora escolhida a dedo para cada tipo de cena e a direção de atores contribuíram para um resultado final poucas vezes visto na televisão. Evidente que a seu favor, autor e diretor tiveram o horário e o formato (novela mais enxuta, com menos tramas e personagens), o que permitiu extrapolar o trivial e apresentar um trabalho mais bem acabado.

O elenco respondeu à altura da proposta. A estreante Camila Queiroz (Arlete/Angel) fez bonito, passando a naturalidade e a jovialidade exigidas pela personagem.
Drica Moraes se destacou com sua Carolina, uma personagem complexa que poderia beirar o ridículo (por conta de sua trajetória na trama) não fosse a dimensão dramática que a atriz lhe conferiu.
Marieta Severo exorcizou seu último trabalho. Fanny em nada lembrou Dona Nenê da série A Grande Família.
Eva Wilma emprestou toda a sensibilidade que sua personagem, Dona Fábia, demandava, num trabalho preciso e marcante. É outra atriz que consegue extrapolar o texto, lhe dando credibilidade.
Destaque também para Ágatha Moreira (Giovanna), João Vitor Silva (Bruno) e Rainer Cadete (Viscky), muito bem em seus papéis.
Outra que muito brilhou – tendo inclusive desviado os holofotes da trama central – foi Grazi Massafera, como a modelo drogada Larissa. Grazi surpreendeu não apenas com a caracterização e com as várias cenas difíceis exigidas, envolvendo drogas, prostituição e cracolândia. A atriz conseguiu passar a verdade nua e crua da personagem de forma visceral, arrancando elogios de toda parte.

As gravações aconteceram em diversos pontos da cidade de São Paulo, como Vila Madalena, Vila Leopoldina, Cidade Jardim, Praça Benedito Calixto, Centro, Avenida Faria Lima, Barra Funda, Parque Cândido Portinari, Parque Trianon e Parque do Povo.
O ponto alto das gravações na capital paulista foi a experiência vivida na São Paulo Fashion Week, a semana de moda da cidade. Elenco e produção circularam e gravaram pelos bastidores, sem interferir no ambiente real, nas dinâmicas dos desfiles e do backstage.

Grande parte da cidade cenográfica estava tomada pela escola onde estudavam as personagens Arlete (Camila Queiroz) e Giovanna (Ágatha Moreira), uma escola de classe média alta. O espaço contava com salas de aula, cantina, quadra, pátio, corredores e biblioteca. A equipe de cenografia optou por móveis mais contemporâneos – laptop eram usados em sala de aula.

Mauro Mendonça Filho falou sobre a fotografia da novela:
“A gente buscou na fotografia um ‘colorido dark’. Parece ser uma proposta estranha, porque quando se fala em dark, a pessoa normalmente pensa em preto e branco. Mas usamos cores expressionistas, bem jovens. Cores ácidas, tons de verde, azul, roxo, laranja. Eu acho que São Paulo é uma cidade bastante colorida, alegre. É uma cidade divertida. Um lugar para curtir. É o tom que a gente está dando a essa cidade, pulsante, cheia de guetos, becos e lugares diferentes, com atitudes diferentes. É um colorido dark de São Paulo.”

01. SP SOLAR
02. TURMA FELIZ
03. MELANCOLIA PAULISTANA 4
04. MELANCOLIA PAULISTANA 3
05. SP NUBLADO
06. SP NUBLADO (sem cordas)
07. ESTRANHA BELEZA
08. DARK DESIRE
09. DESARMADA 2
10. PINTURA PAULISTA
11. INTERIOR SOLAR
12. SELLING SEX
13. O TICIANO
14. AGÊNCIA SUSPEITA
15. PAULISTA LONER
16. EMPRESAS TICIANO
17. SILLEJON 2
18. AGENCIAMENTO
19. SLOWDOWN
20. TÁ MALUCO CARA?
21. PACTO INTERNO 2
22. BOM PARTIDO
23. EM EXPANSÃO
24. EM EXPANSÃO (piano solo)
25. SUTIL HOQUETO

músicas tocadas na novela:

SENTIMENTAL – Los Hermanos
CRIANÇA – Marina Lima
AINDA PENSO – Thais Alvarenga
MARIA 3 – Supercordas
O MUNDO É UM MOINHO – Cazuza
PEQUENA MORTE – Pitty
PRUMO – Tulipa Ruiz
SUA ESTUPIDEZ – Gal Costa
UM LUGAR DO CARALHO – Jupiter Maçã
UM SONHO – Nação Zumbi
EU AMO VOCÊ – Céu
ANGEL – Massive Attack
A LETTER TO ELISE – The Cure
ALL NIGHT LONG – SexyJazz
ARTIFICIAL NOCTURNE – Metric
GHOSTS AND CREATURES – Telekinesis
GOLDEN HOURS – Barbara Ohana
LOVE ME TENDER – Pato Fu
RACIONAL CULTURE – Tim Maia
SAINTS – Moby
SUNSET – KNTAK
THE LAST DAY – Moby featuring Skylar Grey
WHAT IF – Bianca

Tema de abertura: ANGEL – Massive Attack

You are my angel
Come from way above
To bring me love

Her eyes
She’s on the dark side
Neutralize
Every man in sight

Love you, love you, love you…

You are my angel
Come from way above

Love you, love you, love you…

Entre as opções de novelas infantis que o SBT tinha disponíveis para adaptação, a autora Íris Abravanel comentou sobre a escolha por Cúmplices de um Resgate:
“Tive a ideia, a partir do momento em que percebi que já tínhamos no SBT a atriz perfeita para fazer as personagens das gêmeas, Manuela e Isabela. Cúmplices de um Resgate foi a novela escolhida para que a Larissa Manoela fosse a protagonista, sem dúvida nenhuma.”

Para a adaptação, Íris criou novas tramas e personagens.
“Dramaturgicamente demos mais agilidade ao ritmo da novela, criamos mais conflitos, além dos que já existem na original e, sim, adaptamos boa parte das situações usando recursos tecnológicos atuais. Não dá para ignorar que a tecnologia faz parte da vida dos jovens hoje. Celulares, tablets e computadores serão utilizados no decorrer da novela.”

Em comparação com as novelas infantis anteriores da emissora (Carrossel e Chiquititas), esta possui mais tramas adultas.
“Nosso público é a família. A novela tem história e conflitos para todas as idades. (…) Cúmplices possui um elenco mais adulto e aborda temas um pouco mais delicados do que as tramas anteriores. Mas tomamos o cuidado de manter a leveza da novela, expondo esses dramas sem agredir a ninguém e sempre mantendo o bom humor. Outra medida tomada para equilibrar a parte infantil da novela, foi crescer as tramas desses núcleos”, esclareceu a autora.

Para o bem-estar do elenco mirim, as crianças gravam no máximo seis horas por dia e, para qualificar o desenvolvimento desses novos profissionais, o SBT disponibiliza uma equipe especializada para acompanhar o dia a dia delas. Pedagoga, fonoaudióloga, psicóloga, preparador de elenco (o ator Ariel Moshe), professora de canto e instrumentos musicais e pediatra estabelecem um diálogo diário com o elenco e também com os pais dos atores mirins.

Inicialmente, a novela iria estrear em julho de 2015, mas um acidente com Larissa Manoela atrasou o cronograma, já que ela precisou ficar em repouso. A atriz caiu de um cavalo numa gravação em Atibaia, São Paulo.

Outro diferencial da novela é a presença de animais fixos no elenco: o cão Manteiguinha (raça Golden Retriever), o rato Tuntum (raça Twister), a peixe Beijoca (raça Qingio) e o gato Bartolomeu (raça Maine Coon), personagens que pensam e interagem com os humanos.

A trama apresenta algumas cenas e videoclipes filmados com uma tecnologia inédita na dramaturgia do SBT, o 4K, que traz para a trama uma qualidade de cinema. O 4K é uma tecnologia que apresenta uma combinação de fatores, sensação de imersão, com alta resolução, realismo e amplo espaço de cores, que faz com que as imagens sejam fiéis à realidade, com maior impacto visual e sensorial.

Para o desenvolvimento da criação visual da novela, mais de 20 profissionais trabalharam na concepção dos projetos que atendem aos conceitos da trama aplicados no pacote gráfico, na abertura, chamadas de lançamento e no logo. Dentro desses resultados, está a criação de emoticons para ilustrar o pensamento e os sentimentos dos animais da história. São 88 emoticons diferentes no pacote básico. Já na abertura da novela, atores interagem em meio a cenários criados em computação gráfica e 3D.
Para as passagens de tempo e de algumas cenas da novela, a equipe de criação visual apresenta uma linguagem com ícones de tablets e smartphones, onde um toque permite regular a imagem, mudar uma foto ou tirar uma fotografia.
Na elaboração das primeiras cenas da novela, que retrata a história mais lúdica, filmada em 4K, além das imagens em 3D, foi preciso um trabalho de pós-produção de aproximadamente dois meses.

Mais musical que as tramas infantis anteriores, Cúmplices de um Resgate tem duas bandas. O telespectador vai acompanhar todo o processo de formação dessas bandas, com ensaios, shows e gravação de videoclipes.

A direção musical da novela é assinada por Arnaldo Saccomani e Laércio Ferreira, que prepararam uma mescla de versões de musicas da trilha mexicana, com algumas canções inéditas, que foram compostas especialmente para a novela, além de algumas regravações.

A construção de toda parte cenográfica é inspirada no movimento artístico do Expressionismo Alemão.
“Começamos discutindo sobre o que é ser gêmeo e então surgiram vários termos, como: igual, indivisível, simetria, complementares, diferentes e dois. A partir daí, nós associamos essas ideias a ótica da arte. Essas noções nos levaram aos conceitos encontrados dentro de trabalhos presentes no Expressionismo Alemão”, contou a diretora de arte Paula Utimura.
A novela traz formas poligonais nos cenários, com trabalho de simetria e dualidade nos objetos e na arte gráfica.

Em novembro de 2015, a atriz-mirim Duda Wendling foi demitida da produção de Cúmplices de um Resgate por conta de sucessivos atrasos nas gravações. Em seu lugar, entrou outra menina para interpretar a personagem Dóris: Sophia Valverde. Sophia entrou em cena exatamente no ponto em que Duda parou. Não houve explicação na trama para a troca.

Apesar de vendida pela emissora como “a primeira telenovela bíblica do mundo”, não é! A novela O Rouxinol da Galiléia, exibida pela TV Tupi em 1968, já apresentava uma trama bíblica, que acontecia durante a Paixão de Cristo.

Livre adaptação dos livros do Êxodo, Levítico, Números e Deuteronômio. A novela narrou a saga bíblica protagonizada por Moisés, passando por importantes fatos históricos, como o nascimento do profeta, as pragas lançadas sobre o Egito, a fuga pelo Mar Vermelho, o encontro de Moisés com Deus no Monte Sinai e a revelação dos mandamentos.

Os Dez Mandamentos foi, de longe, a produção de maior sucesso e repercussão da Record desde a retomada da dramaturgia da emissora em 2004 – fechou com uma média geral de 16 pontos no Ibope da Grande São Paulo.
A novela estreou e já começou bem: nos dois primeiros meses, marcou uma média de 12 a 13 pontos no Ibope, desbancando o segundo lugar do SBT no horário.
E a audiência foi crescendo. Encostou na Globo com as pragas do Egito, já em sua segunda metade. E bateu a concorrente com a travessia no Mar Vermelho, na reta final (no capítulo exibido em 10/11/2015): média de 28 pontos na Grande São Paulo, abrindo uma vantagem de 8 pontos sobre a Globo. Curiosamente, essa curva ascendente parou neste dia: nos dias seguintes até o final, a novela foi perdendo audiência – principalmente quando passou a dividir o horário com os primeiros capítulos da reprise de Rei Davi

Os Dez Mandamentos chamou a atenção até mesmo de quem era alheio a temas bíblicos, curioso com os efeitos especiais que a Record mandou fazer nos Estados Unidos, tanto para as pragas quanto para a travessia – a maioria, bons e eficientes.

Um sucesso não esperado pela emissora, muito menos pelos profissionais envolvidos na produção. A maior prova disto foi a falta de planejamento da Record e a “má administração desse sucesso”.
A novela foi sendo espichada à medida que o Ibope aumentava, o que prejudicou seu bom andamento. A edição abusou dos flashbacks, o que aumentou a sensação de embromação e chegou a irritar alguns telespectadores.
Sem uma substituta à altura (talvez outra trama bíblica inédita), a emissora preferiu protelar a estreia da sucessora (Escrava-Mãe, uma história ambientada no Rio de Janeiro do século 19) e pôs a reprise de uma minissérie bíblica em seu lugar (Rei Davi).

Pode-se dizer que Os Dez Mandamentos foi a novela certa no momento certo. Frente à crise econômica pela qual o país atravessa, com notícias desagradáveis diariamente nos telejornais, e a insistência da Globo em apostar em tramas ditas “realistas”, com violência, impunidade e favelas (Babilônia e A Regra do Jogo), parte do público preferiu o escapismo de uma história bem distante da dura realidade brasileira.

No auge do sucesso de Os Dez Mandamentos, a fim de evitar um confronto direto com a novela das nove, a Globo foi aumentando a duração do Jornal Nacional. Isso ficou evidente com a estreia de A Regra do Jogo, muito prejudicada pela concorrência. Na guerra pela audiência, tanto a Globo esticava o quanto podia o JN, quanto a Record esticava Os Dez Mandamentos. Em agluns dias, a novela da Globo iniciou perto das 22 horas.

Acima de tudo, Os Dez Mandamentos conseguiu um feito notável, destes que raramente acontecem na televisão brasileira. Conquistou o público com uma opção de entretenimento fora da Globo, no horário de maior faturamento da concorrente.

Como forma de alongar a repercussão, a história da novela não terminou. O último capítulo foi finalizado com “continua”. A Record promete para 2016 uma “segunda temporada”, com a saga dos personagens rumo à Terra Prometida.
Também chegará aos cinemas a versão “filme”, com a edição da novela em duas horas para ser exibida na telona.

Foram mais de cem anos de história retratados e divididos em quatro fases. Em meio à história bíblica, Os Dez Mandamentos também contou com elementos clássicos dos folhetins brasileiros, ao retratar conflitos familiares, luta pelo poder, traições, invejas, ódio e amores proibidos.
A autora, Vívian de Oliveira, conseguiu desenvolver um bom trabalho ao dosar o texto bíblico com uma linguagem mais próxima da telenovela (inclusive com boas tramas paralelas cômicas).
O tom teatral da Bíblia era até de se esperar em uma produção do gênero – estranho seria se fosse tudo coloquial ou realista demais.

Na adaptação, o personagem bíblico Moisés teve menos pompa que as versões apresentadas em filmes – como o Moisés de Charlton Heston em Os Dez Mandamentos, de Cecil B. DeMille (1956).
“O cinema o vê como grande herói. O nosso é mais humanizado. Ele batalha, sofre, descobre o amor e depois Deus. É uma grande virada”, afirmou o diretor Alexandre Avancini em entrevista ao jornal O Estado de São Paulo.

A pirotecnia chamou a atenção da audiência, mas disfarçou um desajuste ao desviar os olhos do público para os efeitos especiais deixando a desejar na direção de atores. Um texto bíblico, repleto de frases feitas e doutrinação, requer excelentes atores, bem dirigidos, para que tudo não soe como um jogral de igreja. Diante de um elenco numeroso, poucos nomes se destacaram, enquanto vários não passaram da declamação empostada. Faltou uma direção de atores mais criativa e menos preguiçosa, que fugisse do lugar comum, inclusive para tornar convincentes algumas interpretações do difícil texto bíblico.

No elenco, destacaram-se os excelentes Samara Felippo, Zé Carlos Machado, Denise Del Vecchio, Adriana Garambone, Giuseppe Oristânio e Petrônio Gontijo. Larissa Maciel, Vera Zimmermann, Heitor Martinez, Paulo Gorgulho e Floriano Peixoto também estiveram bem em seus personagens.

O mesmo não se pode dizer de Guilherme Winter e Sérgio Marone, que interpretaram os protagonistas Moisés, o herói, e Ramsés, o vilão. Sem carisma, Winter viveu um Moisés frio e robótico, enquanto Marone foi a outro extremo, exagerando e pisando na falta de sutileza. Faltou da direção uma orientação para o meio termo correto entre os dois antagonistas.

A Record atingiu um bom patamar com sua experiência em minisséries bíblicas. A produção de Os Dez Mandamentos foi caprichada. Os cenários e figurinos ficaram mais coerentes após uma correção na fotografia, que deixou a novela menos iluminada, com efeito, menos colorida e carnavalesca.

Cada capítulo custou cerca de 700 mil reais, entre diversos custos, como o uso de efeitos especiais e contratação de profissionais de Hollywood. As cenas em que o Mar Vermelho se abriu para a passagem dos hebreus e uma das pragas que acontecem no Egito foram encomendadas em um estúdio em Los Angeles.
Com aproximadamente 80 atores no elenco, a novela contou com uma cidade cenográfica de sete mil metros quadrados com 28 cenários, retratando a vida da população do Egito Antigo da forma mais real possível.

Uma equipe foi ao Egito captar imagens (no Mar Vermelho, Monte Sinai e Rio Nilo) usadas em meio à cidade cenográfica erguida no Rio de Janeiro. Já as cenas que mostraram a travessia do povo hebreu pelo deserto em busca da terra prometida foram gravadas no deserto do Atacama, no Chile, onde o Rio Loa representou o Rio Nilo, local onde a mãe de Moisés deixou o filho dentro de um cesto para protegê-lo dos egípcios. Para aproximar ainda mais a vegetação do local ao da região do Rio Nilo, foram plantados cerca de mil metros quadrados de totora e junco. Outros lugares próximos ao vilarejo de São Pedro do Atacama também foram usados como cenários.

Chamando a atenção do público para o lançamento da novela, a Record sorteou, durante os primeiros capítulos, dez carros ao público mais fiel. Como em uma antiga Sessão Premiada do SBT, apresentadores da emissora telefonaram para telespectadores previamente inscritos perguntando quantas vezes uma vinheta gráfica apareceu durante o capítulo.
Desta forma, a Record repetiu a promoção que realizou em 2011 na estreia de Rebelde. A justificativa interna para o investimento em um sorteio foi a de que a emissora estaria em novo horário de telenovelas (a partir das 20h30).

Não confundir com a novela O Décimo Mandamento, de Benedito Ruy Barbosa (quem nem bíblica era), exibida pela TV Tupi em 1968.

Sobre a inspiração para sua história, falou João Emanoel Carneiro:
“A Regra do Jogo nasceu de um personagem, do Romero Rômulo. A ideia de fazer esse homem veio da minha mãe, que sempre disse que eu precisava escrever a história de um santo. Ela era muito católica. A minha mãe morreu faz pouco tempo e eu pensei em realizar esse seu desejo. Fiz um santo, mas um santo torto. Afinal, ele é alguém que gosta da ideia de ser bom.”

À primeira vista, salta aos olhos a semelhança com Avenida Brasil. Vingança é novamente um dos alicerces da trama. A fotografia continua escura, em tons quentes (vermelho, amarelo, marrom). De novo, investe-se na “novela de pegada popular”, seja na trilha sonora, seja no perfil dos personagens centrais, de origem humilde. Desta vez, a ação principal não está no subúrbio, mas no morro: a fictícia comunidade do Morro da Macaca.

Entretanto, percebe-se também elementos de A Favorita, sucesso de João Emanuel Carneiro de 2008. As chamadas são embaladas por um tango. E a dualidade bem-mal é explorada: a princípio, o público não sabe se os personagens são tão bons quanto eles afirmam.

A caixa cênica, um ambiente que permite que os atores tenham mais liberdade na hora de atuar, é um dos novos conceitos trazidos para a novela pela diretora Amora Mautner. Com cenários 360 graus e a boca de cena fechada, tem uma logística que permite gravar a novela na velocidade em que ela acontece.
“Desde que eu comecei a ler o texto do João Emanuel (Carneiro), eu quis fazer uma novela cada vez mais orgânica. E eu fiquei durante dois anos tentando estruturar como a gente poderia captar essa imagem de uma maneira também reality. Sem ser marcada, sem ser como a gente está acostumado a fazer em dramaturgia”, explicou a diretora em um vídeo de divulgação.
O espaço dentro de um cenário, portanto, fica livre para que os atores possam circular sem a preocupação de se posicionarem para as câmeras, já que elas também podem estar ocultas. Amora conta ainda que consultou Boninho, “um expert de reality da Globo”. Ele dirigiu todas as edições do Big Brother Brasil.
O novo conceito também agrada o elenco, que comprou a ideia desde o início.
“A gente vai poder trabalhar com mais liberdade e fazer umas coisas que eu gosto: dar as costas para a câmera, ficar na sombra, falar por trás do outro”, comentou Juliano Cazarré.
Vanessa Giácomo completoua: “A caixa cênica vem para mudar completamente a atuação!”.

Valorizando cada vez mais a experiência multiplataformas, o Gshow (site de entretenimento da Globo) pegou carona no conceito da “caixa cênica” e oferece ao público uma versão alternativa das cenas assistidas na TV. Pela primeira vez, é possível ver por outros ângulos toda a movimentação dos personagens em ação e fora dela.

Questionado sobre a comunidade ficcional do Morro da Macaca ser uma “favela idealizada”, o autor respondeu:
“Um morro que deu certo na zona sul do Rio de Janeiro. Os personagens mais emblemáticos desta história são Rui e Tina (interpretados por Bruno Mazzeo e Monique Alfradique). São dois personagens de classe média, que moram na zona sul e se apaixonam pela ideia de viver “la vida loca”. Não ter carro e não pagar IPTU, IPVA. É a aventura de classe média na favela. É essa a ideia central que eu quero mostrar. Aqui, as pessoas estão indo para o morro, o morro ideal. É uma comunidade que está se transformando. É um pouco esse espelho desta “nação em transe”. Eu vejo que as classes sociais, aqui no Rio, estão se amalgamando, estão trocando de lugar. A diferença entre a classe média e o habitante da comunidade já não é mais tão avassaladora. Há uma troca muito maior hoje em dia. (…) Eu não tenho nenhum compromisso sociológico. É dramaturgia.”

Erguida no Projac, a cidade cenográfica do Morro da Macaca tem cerca de 4 mil metros quadrados e quase 40 construções, entre casas, comércio e escolas (uma delas é de artes marciais), além de muitos becos e vielas – conforme indica o texto de João Emanuel Carneiro. México, Itália, Grécia e Brasil são inspirações para a concepção desta comunidade.
“A Macaca é um lugar que deu certo. Aqui não há tanta sujeira, tantos defeitos. As casas e o comércio foram decorados e construídos com base na espontaneidade dos seus moradores”, contou Rafael Ronconi, que divide a supervisão da produção de arte com Ana Magalhães.
E isso aconteceu porque as pessoas se organizaram e fizeram tudo funcionar bem. A cidade cenográfica foi um desafio para as equipes de cenografia e produção de arte, pois o objetivo foi construir um lugar crível e vivo.

Além dos cenários de estúdio e da cidade cenográfica, a produção conta ainda com um estúdio fixo construído também no Projac, onde são montadas várias locações. No espaço existem a facção criminosa, os interiores de casas do Morro da Macaca, a sede Darco (academia de polícia) e ruas ermas.
“É como se tivesse uma cidade cenográfica dentro de um estúdio, onde é possível controlar tudo, luz, áudio e outras variáveis”, esclareceu João Irênio, o cenógrafo da novela.

A maioria dos objetos de cena foi comprada de segunda mão, como as bicicletas e todo o material da barbearia. Em alguns casos, a produção comprou mobília de moradores de comunidades ou trocou algumas peças usadas por novas, como roupa de cama. Todos esses detalhes pra tornar tudo mais próximo do real.

Do elenco de Avenida Brasil, estão em A Regra do Jogo: Tony Ramos, Cauã Reymond, Juliano Cazarré, José de Abreu, Marcos Caruso, Marcello Novaes e Paula Burlamaqui.

Murilo Benício (também do elenco de Avenida Brasil) estava inicialmente escalado para viver o protagonista Romero Rômulo. Pediu para sair alegando incompatibilidade de agenda. Foi substituído por Alexandre Nero que, praticamente, emendou dois protagonistas, já que deixou o elenco de Império em março de 2015.

Favela Chique era o título provisório de A Regra do Jogo.

Trilha Sonora Internacional

01. ALWAYS ALRIGHT – Alabama Shakes
02. DON´T WAIT – Mapei
03. LIKE I CAN – Sam Smith
04. POTOGRAPH – Ed Sheeran
05. BE MY SIN – Kathryn Dean
06. RENEGADES – X-Ambassadors
07. RIVER FULL OF LIQUOR – Leon Else
08. CHANDELIER – Sia
09. TROUBLE – Elvis Presley
10. COME FLY WITH ME – Michael Bublé
11. FIRESTONE – Kygo featuring Conrad Sewell
12. HANDCUFFS – Prince Royce
13. POWERFUL – Major Lazer featuring Ellie Goulding and Tarrus Riley
14. FORGIVENESS (EL PERDÓN) – Nick Jam featuring Enrique Iglesias
15. WANT TO WANT ME – Jason Derulo
16. COME TOGETHER – Echosmith

Trilha sonora volume 3

01. VOU VOLTAR PRO ROLÊ – Thiaguinho
02. TÁ ME DANDO MOLE – Sorriso Maroto
03. PENTE E RALA – Turma do Pagode
04. FULMINANTE – Mumuzinho
05. LIVRE, LEVE E SOLTA – Hellen Caroline
06. AQUELE 1% – Marcos e Belutti (participação de Wesley Safadão)
07. MISS FAVELA – Gabriel Moura (participação de Seu Jorge)
08. WORTH IT – Fifth Harmony featuring Kid Ink
09. DIGGIN´ON YOU – Elekfantz
10. WANNA BE – Mister Jam (participação de Wanessa)
11. SELFIE COLADO – Karol Ka
12. MOLEQUE TRANSANTE – Dannie, Mc Sabará
13. PEGAÇÃO – Dienis
14. SOU DESSAS – Valesca Popozuda
15. SUAVE – MC Merlô

ainda
BUDAPEST – George Ezra
DEAR FUTURE HUSBAND – Meghan Trainor

Trilha Sonora Instrumental: música original de Eduardo Queiroz, Guilherme Rios e Felipe Alexandre

01. ATENA – Eduardo Queiroz e Guilherme Rios
02. ROMERO – Eduardo Queiroz
03. TÓIA – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
04. JULIANO – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
05. MON AMOUR BLUES – Eduardo Queiroz e Guilherme Rios
06. LAS VEGAS – Eduardo Queiroz
07. NELITA – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
08. FALLING – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
09. FACÇÃO – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
10. NÃO ME DEIXE SÓ – Eduardo Queiroz e Guilherme Rios
11. UM HOMEM BOM – Eduardo Queiroz
12. ORLANDO – Eduardo Queiroz
13. PENUMBRA – Eduardo Queiroz
14. UNO – Eduardo Queiroz
15. RED LIPS – Eduardo Queiroz e Guilherme Rios
16. DJANIRA – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
17. VERTIGEM – Eduardo Queiroz
18. STUART – Eduardo Queiroz
19. BLACK CORPORATION – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
20. A CELA – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
21. VERONA – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
22. EMPTY HEART – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
23. PICKPOCKET – Eduardo Queiroz e Guilherme Rios
24. DIRT GAMES – Eduardo Queiroz e Guilherme Rios
25. CÉU – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
26. SEM VOCÊ – Eduardo Queiroz e Felipe Alexandre
27. FALIDOS – Eduardo Queiroz e Guilherme Rios

Tema de Abertura: JUÍZO FINAL – Alcione

O sol há de brilhar mais uma vez
A luz há de chegar aos corações
Do mal será queimada a semente
O amor será eterno novamente

É o juízo final
A história do bem e do mal
Quero ter olhos pra ver
A maldade desaparecer

O amor será eterno novamente
O amor será eterno novamente…

Com a mudança de fase, os personagens têm uma segunda chance para corrigir os erros cometidos na primeira vida, para resolver as pendências que ficaram para trás. A ideia é mostrar que as pessoas podem ser boas ou más também de acordo com o estilo de vida que levam, como é o caso do embate entre Emília e Vitória (Ana Beatriz Nogueira e Irene Ravache), uma vítima da outra nas duas vidas. O público poderá ficar dividido entre sentir raiva e compaixão, por saber o que cada personagem sofreu em sua vida passada e a mágoa que carrega.

Originalmente concebida para 70 capítulos, a primeira fase foi espichada para 87. Os últimos capítulos desta fase chegaram a ser reeditados por conta de um atraso nas gravações ocorridos por causa de uma crise renal sofrida pela atriz Alinne Moraes.

Além do Tempo encerrou sua primeira parte com saldo positivo, audiência em alta e ótima receptividade do público. A trama de época não trouxe nada de novo além do bom e velho folhetim clássico, com todos os ingredientes indispensáveis para os amantes do gênero: uma história de amor, com mocinhos virtuosos e vilões terríveis, em meio a segredos do passado e muitos obstáculos para a felicidade. Entretanto, uma trama muito bem moldada e conduzida pela ótima carpintaria da autora Elizabeth Jhin.

As qualidades da novela estavam não apenas na trama cativante, mas também na ótima direção (equipe de Rogério Gomes e Pedro Vasconcelos), na produção requintada e no elenco, com destaque às interpretações de Irene Ravache (Condessa Vitória), Ana Beatriz Nogueira (Emília), Júlia Lemmertz (Dorotéia), Paolla Oliveira (Melissa), Nívea Maria (Zilda), Luiz Carlos Vasconcelos (Bento), Luís Mello (Mássimo), Inês Peixoto (Salomé) e Dani Barros (Severa).

Uma produção de época, ambientada no fim do século 19, mas que não se restringiu a uma década específica nem esteve atrelada a acontecimentos históricos específicos. Isso acabou causando uma pequena confusão de ordem cronológica, já que a segunda parte foi vendida como ambientada 150 anos após a primeira e alguns dados históricos não batiam com o que foi apresentado (não haviam escravos na história, citação à Freud, etc).

Essa relativa atemporalidade da novela deixou a equipe de figurino mais livre, permitindo um exercício maior da criatividade.
“Está sendo maravilhoso porque a gente está tendo a oportunidade de fazer uma época romântica sem ser datada. Você fecha o olho e imagina uma história de amor de época. Não chega a ser lúdico, mas a gente está trabalhando com os arquétipos românticos: o príncipe, a menina pobre que se apaixona pelo príncipe, a menina rica e má, a viúva perversa”, explicou a figurinista Natalia Duran.

Natalia Duran contou ainda que as principais referências para os figurinos vieram de pinturas antigas e filmes. Produções como Orgulho e Preconceito e Razão e Sensibilidade, baseadas em obras da escritora inglesa Jane Austen (1775-1817), serviram como fonte de inspiração para as roupas da Lívia (Alinne Moraes), protagonista da trama. Cores claras e tecidos orgânicos como o linho refletem a simplicidade e a leveza da personagem.
Felipe (Rafael Cardoso), grande amor de Lívia, tem o figurino inspirado nos príncipes europeus, com muitos tons de azul e vermelho.
Melissa (Paolla Oliveira), a moça que vem da cidade grande e noiva de Felipe, usa peças de vanguarda, assim como a Condessa Vitória (Irene Ravache). O guarda-roupa poderoso da personagem é baseado nas criações do estilista inglês Charles Frederick Worth (1825-1895), considerado o pai da alta-costura.

A equipe da novela visitou quatro cidades para gravar as cenas iniciais da trama. A primeira viagem foi para Vassouras e Rio das Flores, na região sul fluminense. As lembranças dos tempos áureos do café estão preservadas nas duas cidades, conhecidas pelas construções coloniais que abrigaram os maiores fazendeiros do Brasil no século 19.

A equipe ainda se deslocou para o sul do Brasil, para as cidades de São José dos Ausentes e Garibaldi (RS). Desenhada pelos Campos de Cima da Serra e cânions dos Aparados da Serra, São José dos Ausentes é conhecida por seu inverno rigoroso para os padrões brasileiros. É nesta região que foi gravada boa parte do cotidiano dos moradores de Campobello, a cidade fictícia da história. Em Garibaldi, cidade próxima a Bento Gonçalves, conhecida como a capital nacional do vinho, foi gravada a sequência da festa da colheita, uma das mais importantes do início da novela, além de outras cenas.

Para o casarão da Condessa Vitória (Irene Ravache), as referências vieram principalmente das fazendas da época áurea do café. Azulejos portugueses, portas azuis e paredes brancas são complementados por móveis, objetos e tecidos clássicos. Vinte e um ambientes, entre eles quatro salas e seis quartos, foram criados em estúdio. Na cozinha, um espaço de 170 metros quadrados que inclui copa, despensa e lavanderia, a cenografia utilizou materiais como cerâmicas, pedras e fornos verdadeiros.
As externas foram gravadas em uma fazenda em Vassouras. O jardim do casarão recebeu cerca de mil rosas vermelhas artificiais, que remetem aos belos jardins franceses. Outra fazenda no município vizinho de Rio das Flores serviu de locação para as cenas do convento.

Tema de Abertura: PALAVRAS AO VENTO – Cássia Eller

Ando por aí querendo te encontrar
Em cada esquina, paro em cada olhar
Deixo a tristeza e trago a esperança em seu lugar
Que o nosso amor pra sempre viva, minha dádiva
Quero poder jurar que essa paixão jamais será

Palavras apenas
Palavras pequenas
Palavras, momentos
Palavras, palavras, palavras, palavras
Palavras ao vento…

ainda
DRAG ME DOWN – One Direction
DREAMS – Tony Sway
HOME – Gabrielle Aplin
LIPS ARE MOVIN’ – Meghan Trainor
I’VE GOT YOU UNDER MY SKIN – Ronaldo Canto Mello
FIGHT SONG – Rachel Platten

Tema de Abertura: TOTALMENTE DEMAIS – Anitta

Linda como um neném
Que sexo tem? Que sexo tem?
Namora sempre com gay
Que nexo faz? Tão sexy gay
Rock’n’roll?
Pra ela é jazz
Já transou
Hi-life, society
Bancando o jogo alto

(Totalmente demais)

Esperta como ninguém
Só vai na boa
Só se dá bem
Na lua cheia tá doida
Apaixonada, não sei por quem
Agitou um broto a mais
Nem pensou
Curtiu, já foi
Foi só pra relaxar

(Totalmente demais)
Totalmente demais (totalmente demais)
Demais…

Sabe sempre quem tem
Faz avião, só se dá bem
Se pensa que tem problema
Não tem problema
Faz sexo bem

Vai, vai!
Seu carro é do ano
Seu broto é lindo
Seu corpo tapete, do tipo que voa
É toda fina
Modelito design
Se pisca, hello
Se não dá, bye-bye
Seu cheque é novinho, ela adora gastar
Transou um Rolling Stone no Canadá
Fazendo manha
Bancando o jogo
(Que mulher!)

Totalmente demais (totalmente demais)
Demais…